VEAMOS UNA DE MIEDO - TERROR EN TUCUMÁN // DE TUCUMÁN PARA EL MUNDO! Leyendas urbanas, creepypastas, historias de terror, cine, relatos, música, videos... Una gran selección, con contenido exclusivo.
Como tanta historias de la medicina antigua la de William Hunter y William Smellie se mueve entre la admiración y el terror. Gracias al concienzudo y meticuloso trabajo sobre el embarazo realizado por estos dos genios, se sentaros las bases de la Obstetricia y la Ginecología.
Sus precisos dibujos anatómicos sobre la mujer, el feto y la gestación, permitieron conocer con detalle el proceso del parto y revolucionar la historia de la medicina salvando miles de vidas.
Smellie y Hunter fueron maestro y aprendiz. Compartieron profesión, horas de estudio y hasta el mismo nombre pues ambos se llamaban William. Sin embargo lo que comenzó siendo una gran competencia entre dos colegas de la medicina, terminó en lo que serian los mayores asesinatos en serie de mujeres embarazadas de la historia.
Conoce todos los detalles de esta horripilante crónica de muerte, falta de escrúpulos y ambición en nombre de la ciencia y la vida.
William Hunter (1718-1783) fue pupilo y aprendiz del medico W. Smellie (1697-1763) ambos consideraban que la “partería” debería ser considerada como una ciencia, por la complejidad que esta representaba a pesar de que en aquella época aún no se había escrito mucho sobre esta.
Según la investigación que el historiador Don Shelton ha publicado en la prestigiosa revista médica ‘Royal Society of Medicine’, durante los años 1750 y 1774, los doctores Hunter y Smellie cegados por la fama y la ambición, habrían asesinado a un total de entre 35 y 40 mujeres embarazadas.
En enero de 2006 en Nueva York, la paciente de un psiquiatra conocido dibuja la cara de un hombre que repetidamente aparece en sus sueños. En más de una ocasión dice que el hombre le ha dado consejos sobre su vida privada. La mujer jura que nunca ha conocido al hombre en su vida. Ese retrato queda olvidado en la mesa del psiquiatra durante unos días hasta que un día otro paciente reconoce la cara y dice que el hombre muchas veces lo ha visitado en sus sueños. También afirma que nunca ha visto a aquel hombre en su vida de vigilia. El psiquiatra decide enviar el retrato a algunos de sus colegas que tienen pacientes con sueños recurrentes. En pocos meses, cuatro pacientes reconocen al hombre como una presencia frecuente en sus propios sueños.
Todos los pacientes se refieren a él como EL HOMBRE . A partir de enero de 2006 hasta hoy, al menos 2.000 personas han afirmado que han visto a este hombre en sus sueños, en muchas ciudades de todo el mundo: Los Angeles, Berlín, Sao Paulo, Teherán, Beijing , Roma, Barcelona, Estocolmo, París, Nueva Delhi, Moscú, etc. En la actualidad no existe una relación comprobada o rasgo común entre las personas que han soñado con ver a este hombre. Por otra parte, ningún hombre ha sido reconocido como similar al hombre del retrato por las personas que han visto a este hombre en sus sueños.
TEORÍAS
Varias teorías se han desarrollado para explicar la presencia misteriosa recurrente de este hombre en los sueños de diferentes personas que no están relacionadas de ninguna manera. Las siguientes teorías son las que provocan el mayor interés entre los propios soñadores.
Teoría de los arquetipos: Según la teoría psicoanalítica de Jung, este hombre es una imagen arquetípica que pertenece al inconsciente colectivo que puede surgir en tiempos de dificultad (desarrollo emocional, cambios dramáticos en nuestra vida, circunstancias estresantes, etc) en temas especialmente sensibles.
Teoría religiosa: Según esta teoría, este hombre es la imagen del Creador, es decir, una de las formas en que Dios se manifiesta hoy en día. Esta es la razón por la cual sus indicaciones y las palabras que pronuncia durante el sueño deben ser decididamente seguidas por los soñadores.
Teoría Dream Surfer (Surfista de los Sueños): es la teoría más interesante y la que tiene las mayores implicaciones, pero también la más baja credibilidad científica. Según esta teoría, este hombre es una persona real, que puede entrar en los sueños de la gente por medio de determinadas habilidades psicológicas. Algunos creen que en la vida real este hombre se parece al hombre de los sueños. Otros piensan que el hombre de los sueños es completamente diferente de su homólogo de la vida real. Algunas personas parecen creer que detrás de este hombre, existe un plan de acondicionamiento mental desarrollado por una gran corporación.
Teoría de la imitación de sueños: Se trata de una teoría científica psico-sociológica, que afirma que este fenómeno ha surgido por casualidad y se ha desarrollado progresivamente por imitación. Básicamente, cuando las personas están expuestas a este fenómeno que tan profundamente impresiona, empiezan a ver a este hombre en sus sueños.
Teoría del reconocimiento diurno: Esta teoría afirma que las apariciones de este hombre son puramente casual. Normalmente no recordar con precisión las caras que vemos en nuestros sueños. La imagen de este hombre sería así un instrumento que, en la vigilia del sujeto, facilita el reconocimiento de una imagen onírica indefinida.
Desde el pasado viernes 13 de Septiembre una figura inquietante recorre las tranquilas calles de Northampton, un pueblo de Inglaterra. Silencioso, inmóvil, terrorífico, se limita a observar a las personas sin más. Enfundado en su traje de colores, con un atado de globos en sus manos, es una imagen que recuerda al espeluznante Pennywise, o Centavito, el payaso de la película para tv de 1990 It, adaptación de la conocida novela de Stephen King.
Muchas personas reaccionan horrorizadas ante esta visión; otras se lo toman con humor. Varios aprovecharon la oportunidad para sacarle fotos a este personaje que de a poco va haciéndose conocido, no solo en sus británicas tierras, sinó también a lo largo de Internet. El Payaso de Northampton ha creado su propia página en Facebook, la cual siguen cerca de 100.000 personas hasta este momento. La atracción principal de la página la suponen las capturas que comparten quienes se toparon con el payaso, y que éste legitima. Les dejo el link: Spot Northampton's Clown .
Baba Yagá (en ruso Баба Яга) es un personaje recurrente en el folclore eslavo y la mitología eslava, especialmente rusa.
Baba Yagá es vieja, huesuda y arrugada, con la nariz azul y los dientes de acero y posee una pierna normal y una de hueso por lo que a menudo se le da el apelativo de "Baba Yagá Pata de Hueso". Estas dos piernas representan al mundo de los vivos y el mundo de los muertos en los cuales ella deambula. Baba Yagá es un ser perverso y cruel, pero no totalmente malvado; come personas, generalmente niños. Sus dientes le permiten romper huesos y desgarrar la carne con facilidad. A pesar de que Baba Yagá consume diariamente grandes cantidades de carne, ella siempre tiene ese aspecto delgado y huesudo. Baba Yagá vuela montada en un almirez* (a veces una olla) y rema el aire con una escoba plateada. Baba Yagá no permite que ninguna persona "bendecida" permanezca dentro de su propiedad, siempre y cuando Baba Yagá sepa que la persona tiene una bendición.
Vive en una choza que se levanta sobre dos enormes patas de gallina que le sirven para desplazarse por toda Rusia.
Como habrán podido notar, he publicado dos relatos que pertenecen a este autor; los dos que considero más remarcables y afines al blog. Aquí les dejo algunos datos para que conozcan a Saki.
Hector Hugh Munro, conocido por el seudónimo literario Saki (18 de diciembre de 1870 - 14 de noviembre de 1916), fue cuentista, novelista y dramaturgo británico. Sus agudos y, en ocasiones, macabros cuentos recrearon irónicamente la sociedad y la cultura victorianas en que vivió.
Nació en Akyab, Birmania. Era hijo de Charles Augustus Munro, inspector general de la policía birmana, cuando este país pertenecía aún al Imperio Británico. Su madre, de soltera Mary Frances Mercer, murió en 1872, corneada por una vaca. Este incidente pudo tener influencia en sus relatos. Su niñez se trastocaría al ser después trasladado a Inglaterra con unos parientes puritanos de personalidad severa e intransigente, la convivencia con los cuales amargaría para siempre su carácter. Algún indicio de esto se observa en su famoso relato "Sredni Vashtar".
Saki es considerado un maestro del relato corto, a menudo comparado con O. Henry y con Dorothy Parker. Sus personajes están finamente dibujados y sus elegantes tramas han recibido muy buenas críticas. Quizá sea "La ventana abierta" ("The Open Window") su cuento más famoso; su última frase: «Las fabulaciones improvisadas eran su especialidad», se ha hecho célebre. Saki escribió también tres obras teatrales, las novelas El insoportable Bassington (The Unbearable Bassington, 1912) y Al llegar Guillermo (When William Came, 1914), además de una parodia de Alicia en el país de las maravillas (The Westminster Alice, 1902).
Llega el 6 de enero, llegan los reyes. Lloren chicos lloren.
Les dejo en este post bastante información sobre los viejos y queridos Reyes Magos. Algunas cuestiones son super conocidas por todos, pero algún que otro dato puede que llame TU atención (jaja).
¿Qué pueden encontrar en este informe?
*Generalidades
*¿Magos?
*Nombres y número de los Reyes Magos
*La festividad
*Costumbres del 6 de enero
*Otras costumbres del 6 de enero
*¿Qué quiere decir Epifanía?
*El Rey Melchor
*El Rey Gaspar
*El Rey Baltasar
*Las edades de los Reyes y las edades del hombre
*Los regalos
Empecemos pues...
Ambientación por favor...
GENERALIDADES
Los Reyes Magos de Oriente (o simplemente Reyes Magos) es el nombre por el que la tradición denomina a los visitantes que, tras el nacimiento de Jesús de Nazaret, acudieron desde países extranjeros para rendirle homenaje y entregarle regalos de gran riqueza simbólica: oro, incienso y mirra.
Los Evangelios solo hablan de «magos», en ninguna parte se indican sus nombres, ni que fuesen reyes, ni que fueran tres (número que posiblemente se deba a la cantidad de obsequios ofrecidos). Estas creencias fueron agregadas varios siglos después y se han mantenido en la tradición popular.
Según la creencia católica, estos magos eran representantes de religiones «paganas» de pueblos vecinos, que los Evangelios ven como las primicias de las naciones que aceptarán la religión católica.
En algunos países (normalmente hispanohablantes) existe la tradición de representar a los reyes trayendo los regalos que los niños les han pedido en sus cartas durante la noche anterior a la Epifanía.
Los Reyes Magos por tradiciones de algunos países forma parte del pesebre junto a José, el niño Jesús y María
La palabra «mago», proviene del elamita ma-ku-ish-ti, que ―pasando por el persa ma-gu-u-sha y por el acadio ma-gu-shu― llegó al griego como μαγός (magós, plural: μαγοι, magoi) y de ahí al latín magi, /mágui/ (cf. magister, /maguíster/) de donde llegó al español.
Eran los miembros de la casta sacerdotal medo-persa de la época aqueménide y durante todo el reinado de Darío el Medo (521-486 a. C.) (Para otras connotaciones, véase: otras interpretación abajo en este mismo artículo).
La figura católica de los Reyes Magos tiene su origen en los relatos del nacimiento de Jesús, algunos, fueron integrados de los evangelios canónicos que hoy conforman el Nuevo testamento de la Biblia. Concretamente el Evangelio de Mateo es la única fuente bíblica que menciona a unos magos (aunque no especifica los nombres, el número ni el título de reyes) quienes, tras seguir una supuesta estrella, buscan al «rey de los judíos que ha nacido» en Jerusalén, guiándoles dicha estrella hasta Jesús nacido en Belén, y a quien ofrecen ofrendas de oro, incienso y mirra.
Las tradiciones antiguas que no fueron recogidas en la Biblia ―como por ejemplo el llamado Evangelio del Pseudo Tomás (o Evangelios de la infancia (de Tomás)) del siglo II― son sin embargo más ricas en detalles. En ese mismo evangelio apócrifo se dice que tenían algún vínculo familiar, y también que llegaron con tres legiones de soldados: una de Persia, otra de Babilonia y otra de Asia.
Una de las formas de entretenimiento más populares en los Estados Unidos durante el siglo XIX y principios del XX fue, sin duda, la exhibición de personas con malformaciones físicas y enfermedades extrañas en circos y ferias, generalmente ambulantes. Por tan solo unas monedas hombres, mujeres y niños tenían acceso a este espectáculo: el de los “monstruos” con los que la naturaleza se había ensañado. Uno de los “fenómenos” más conocidos fue sin duda Pasqual Piñon, el bicéfalo mexicano. Se supone que Pasqual trabajaba en una mina de Texas. Habría llegado allí con su familia, luego de que allegados de Pancho Villa (en plena revolución mexicana) se hubieran adueñado de su rancho. Ciertos rumores atrajeron al administrador del circo Sells Floto hasta tierras tejanas, y al descubrir la veracidad de la existencia del hombre bicéfalo, no dudó un instante en reclutarlo para su show. Hay varias teorías sobre la supuesta segunda cabeza:
Por un lado se dice que, en efecto, del cráneo de Pasqual nacían los restos de un gemelo parásito, en este caso cabeza y cara.
Otra versión sostiene que lo que tenía el hombre en la frente era un gran tumor, al cual se le aplicaban retoques de cera y pelo para formar el rostro con el que impresionaba al público. Incluso se supone que podrían haberle insertado quirúrgicamente prótesis de metal para darle consistencia.
También se plantea la posibilidad de que la segunda cara haya sido real, aunque ubicada de tal manera que impedía la fácil visualización de la misma (boca abajo y mirando hacia la cara verdadera de Pasqual), motivo por el cual se habrían realizado los retoques mencionados anteriormente.
Parece poco probable que todo el asunto haya sido una farsa por completo.
Un dato que contribuye a enriquecer la historia de Pasqual (la real o la fantaseada desde el show de freaks, no lo sabemos), es que supuestamente la segunda cabeza habría tenido vida hasta los 20 años de edad del hombre, momento en el que sufrió un accidente cerebrovascular que dejó inánime al apéndice. El nombre del gemelo parásito habría sido María. El circo Sells Floto hizo muy conocido a Pasqual y tuvo muchas ganancias gracias a él, hasta que luego de un tiempo Piñon comenzó a desarrollar trastornos mentales, inmediatamente atribuidos a su segunda cabeza. El gerente del circo habría pagado la cirugía a través de la cual la prominencia fue extirpada. A partir de este punto se pierde el rastro del hombre, aunque se especula que volvió a su trabajo en Texas.
Otro de los nuevos habitantes de la noche hace su aparición en el blog. Se trata en esta ocasión de The Rake, o El Rastrillo, su nombre traducido. Se trataría de una criatura humanoide, extremadamente delgada y de apariencia cadavérica, caracterizada por la carencia de pelo, sus enormes ojos brillantes (a veces se los representa huecos), y grandes garras en sus manos, detalle del que surgiría su apodo. Estamos ante otra entidad "invocada" desde los archivos de 4-chan (al estilo del mismísimo Slenderman), aunque a diferencia de éste, el Rastrillo no parece tener un objetivo claro al seleccionar sus víctimas. A modo de suposición, diré que las acecha durante varias noches, disfrutando (o alimentándose) con el miedo y la angustia que ocasiona, hasta que decide aparecerse, siempre de forma gradual: primero deja que la presa detecte su presencia; unas noches después se deja ver, agazapado en un rincón de la habitación; finalmente, la sentencia se cumple cuando el Rastrillo se acerca al desafortunado y le habla. Serían unas palabras ininteligibles pero que parecen cobrar sentido en la mente de la víctima que ha de morir. Presumiblemente entre esos sonidos el Rastrillo daría a conocer el nombre de la siguiente víctima, siempre allegada al condenado. Veamos algunas deducciones que se pueden hacer sobre este asunto:
Una de las más reconocidas y alabadas obras de la literatura infantil es, sin duda, “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll. Se trata de la historia de una niña que vive aventuras en un mundo mágico y enigmático, al que se acceda a través de una madriguera de conejo.
Pero más allá del éxito y el reconocimiento, desde hace tiempo se plantean ciertos cuestionamientos acerca de determinadas particularidades de su autor.
Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson (Daresbury,Cheshire, 27 de enero de 1832 – Guildford, Surrey, 14 de enero de 1898), diácono anglicano, lógico, matemático, fotógrafo y escritor británico. Era tartamudo, sordo de un oído y cojo. Aun siendo diácono, Carroll llevaba una vida prácticamente laica, aunque abstinente en cuanto al intercambio sexual. Seguramente las rígidas costumbres victorianas influyeron mucho en este punto.
Charles Dodgson, conocido como Lewis Carroll
Su obra más emblemática, Alicia en el
país de las maravillas, habría comenzado a gestarse durante un paseo en bote
por el río Támesis, el 4 de julio de 1862. Durante aquella tarde Carrollhabría relatado una historia fantástica a las
tres hermanas Liddell, hijas de una familia amiga. A las niñas les gustó tanto
que le pidieron que se las escribiera.
Las hermanas Liddell
Este momento inaugural queda asentado en
la obra terminada, en las palabras del poema que sirve de prefacio al libro:
Soy una persona que disfruta de los cómics, historietas, mangas, etc. De todo tipo, temática, época, procedencia... Por supuesto, hay algunos que me gustan más que otros, algunos que simplemente me proporcionan un rato de entretenimiento, algunos que me dejan reflexionando...
Las historietas de superhéroes siempre me han llamado la atención, si bien no soy un coleccionista. Los ejemplares que han llegado a mis manos han sido siempre de los dos grandes estadounidenses, DC y Marvel. Nunca hice el intento siquiera de seguir metódicamente sus líneas porque su política de publicación me parece caótica y extremadamente demandante (sobre todo en lo que respecta al tema monetario...). Pero trato en lo posible de conseguir números especiales o recopilatorios, miniseries y cosas por el estilo.
Nada de seguir la historia de "X serie" empezando en Flash #78, después en la Superman #153, pasando por el detalle que salió en la Liga de la Justicia #97 para una épica conclusión en Aquaman #12 -nueva serie-.
De la línea DC el personaje que más me gusta es Batman. Por su historia de trasfondo, por su condición de humano "normal", por su ingenio, por sus aparatitos, por sus enemigos...
Y considero que su némesis más mortífero es el Joker o Guasón, como también lo conocemos aquí.
Creo que cualquier trastorno mental o enfermedad psiquiátrica grave que presente características maníacas puede aplicarse a este personaje. Es un psicópata homicida sádico, fuerte, inteligente, cruel, inconmovible... a medida que el personaje se va adaptando al paso del tiempo, una o varias de estas características se hacen preponderantes. Durante un tiempo se perdió esa caracterización violenta y enfermiza para dar paso a un personaje más burlón que peligroso. De hecho en esas épocas TODOS los personajes de Batman se volvieron bastante inocuos... Sin embargo, volviendo a los inicios, ya desde el primer número del cómic, allá en la década de 1940, el Joker asesinaba impiadosamente usando su veneno de la risa, tan solo para robar, para crear una distracción, para paliar el aburrimiento... ¡Qué lejanos aquellos años, previos a la revista propia, donde nuestro
héroe también mataba a balazos a sus enemigos sin muchas complicaciones!
¿De dónde habrá salido la inspiración para la creación de Batman? Es sabido que Bob Kane (y Bill Finger) se habrían inspirado en...
Con esta entrada se inicia el apartado referido a ciertas historias que, en el afán de encontrar alguna faceta turbia en elementos cotidianos, terminan sin pies ni cabeza. Todo rastro perturbador se desvanece dando paso al ridículo, aunque de todas maneras no faltan personas que se toman en serio lo que se les cuenta en tales historias... En la medida de lo posible intentaré presentar una variedad de opiniones, las cuáles van a servir para que cada uno llegue a sus propias conclusiones. Pero repito que personalmente considero que estos relatos no llegan a reunir las características de una leyenda urbana como tal.
La leyenda urbana
La leyenda urbana cuenta que en los años 70 había una niña de 14 años que estaba en fase terminal de cáncer de boca. Los médicos ya habían arrancado todas las esperanzas de la familia en relación a la cura de la niña, así que la madre de la niña, Ikaka Shimizu , desesperada, acudió a todas iglesias y cultos, pero al no obtener resultado se inició en el ocultismo y satanismo, para al final, hacer un pacto con el diablo.
Presentó la niña al diablo para que curase a su hija, le hizo una promesa de fabricar una marca que fuese famosa en todo el mundo, el diablo cumplió su parte y la madre también. Creó a Hello Kitty.
La palabra hello en ingles significa hola, y la palabra kitty de origen chino significa demonio, entonces Hello Kitty significaría. “Hola Demonio”.
Otra curiosidad es que hello kitty no tiene boca debido al caso de cáncer en la boca de la hija de su diseñadora.
Esta es la otra historia de tan entrañable personaje, desde luego no esta documentada, por eso entra en la categoría de leyenda urbana, lo que si es cierto es la escasez de datos acerca de la biografía de la diseñadora y su extraña desaparición de la empresa un año después. Otro dato es que varios satánicos llevan tatuado a Kitty en la piel e incluso circulan videos de misas negras con la imagen de la gatita que algunos llaman “la hija del demonio”.
Ayudada por el demonio o no, lo cierto es que su éxito es imparable y como curiosidad, el personaje se ha usado también en otras circunstancias que no tienen nada que ver con el mundo infantil:
En 1999, en Hong Kong, tuvo lugar un brutal asesinato que pasaría a llamarse el Hello Kitty murder. El popular nombre del caso deriva del hecho de que los asesinos ocultaron la cabeza de la víctima en una muñeca de Hello Kitty después de haberla decapitado.
En agosto de 2007, los policías tailandeses que habían cometido pequeñas infracciones como llegar tarde o aparcar en zonas indebidas fueron obligados a llevar brazaletes de Hello Kitty durante varios días como castigo.
También en ese mismo año, fue detenido un famoso narcotraficante colombiano, que aparte de tener una importante colección de objetos y prendas de la gatita, utilizaba la imagen de la marca japonesa para enviar mensajes codificados a sus contactos a través de su correo electrónico.
"La gente solía decir en aquellos tiempos que los únicos que salían
cuando caía el sol eran los militares, los guerrilleros, los policías y
los ladrones. En Flores, los vecinos agregaban además a Belek."
Se trata de uno de los relatos más fascinantes del libro “Buenos Aires es leyenda”. Tiene como protagonista a Belek, un enano que llegó a Buenos Aires con el Circo de los Zares a fines de los 70. Belek, que provenía de la zona de los Cárpatos –como el conde Drácula–, fue expulsado luego de que el dueño del circo, Boris Loff, el Hombre Bala y la Mujer Barbuda lo encontraran prendido al cuello de Vera, una mono tití.
Pero el mito de Belek, el enano vampiro, apenas comienza allí.
El verdadero horror se desató cuando se refugió en una casa semiabandondada del Bajo Flores y los gatos del barrio comenzaron a desaparecer misteriosamente.
La leyenda cuenta que la gente protegió sus casas con ristras de ajo y todos llevaban crucifijos por miedo a sus ataques. Una noche de invierno, los hombres del barrio cazaron al enano vampiro con la red de un arco de fútbol, cerca de la estación Flores, pero se les escapó. Aseguran que aún vive en el cementerio de Flores y sigue haciendo de las suyas.
Esta historia, que aún estremece a muchos vecinos del Barrio de Flores, transcurrió en las noches más negras de Buenos Aires, que sólo por casualidad coincidieron con la época de la dictadura.
Por aquellos años, a fines de la década del 70, llegó a Buenos Aires el Circo de los Zares, que si bien no tenía la magnificencia del Circo de Moscú, era uno de los circos soviéticos más importantes.
Como todos los circos rusos, tenía una gran troupe de enanos, payasos y equilibristas, que son la marca registrada de aquel país. Entre ellos, se destacaba un ágil enano llamado Kirki, que era originario de la zona de los Montes Cárpatos, donde nació y luchó contra la invasión turca el vampiro humano Vlad Tepes, "El Empalador", que Bram Stoker inmortalizó en su novela "Drácula".
Locusta ("langosta") nació en la Galia durante el siglo I. Al vivir en el campo, desde niña aprendió a conocer las propiedades de las plantas, tanto las beneficiosas como aquellas más perjudiciales. Cuenta la leyenda que cada día probaba un nuevo veneno, hasta hacerse inmune a todos. Sus víctimas, en cambio, no habían tenido tal precaución. Se convirtió en esclava de Roma, pero no le fue mal. Logró hacer fortuna allí, puesto que sus conocimientos eran muy estimados. Su especialidad eran los llamados polvos de sucesión, a base de arsénico fundamentalmente, aunque también solía emplear setas venenosas, cicuta, beleño y otras plantas. Cuando había que deshacerse de un rival político o se deseaba cobrar una herencia, los romanos no tenían más que dirigirse a Locusta, porque, además, su trabajo era tan bueno que se conseguía que las muertes parecieran naturales. Se rumoreaba que la propia Mesalina había acudido a ella para librarse de Tito, el amante del que ya se había cansado. Agripina, última esposa del emperador Claudio, decidió recurrir a Locusta para desembarazarse de su anciano esposo. La emperatriz se entrevistó en secreto con ella y expuso el problema como si fuera una amiga suya la que precisaba de sus servicios. Locusta había sido sentenciada por envenenadora, de modo que Agripina le ofreció librarla de su condena a muerte si aceptaba el encargo. La mujer, por supuesto, accedió: nada tenía ya que perder. Al día siguiente le entregaba a Agripina una cajita llena de polvo blanco. Le indicó que bastaría con poner una pequeña cantidad en la comida de la persona que se deseara eliminar, y que haría efecto en tan sólo medio día. Al saber que a la víctima le gustaban mucho las setas, le dio además a la emperatriz unas trufas similares en apariencia, pero mortales. De ese modo el emperador iba a ingerir veneno por partida doble. Por si aún fuera poco, Locusta le proporcionó coloquíntida para apresurar los efectos del veneno, e impregnó en el mismo la pluma con la que se hacía vomitar al emperador al introducirla por su garganta.
Ciertas tradiciones que se conservaron plenamente válidas hasta hace unos cuantos años, en la actualidad parecen no tener cabida. Es notable el mal sabor de boca que nos deja particularmente la progresiva desaparición de la transmisión oral. Una escena en la que lo importante es el instante compartido, la presencia del otro que desgrana historias, el dar y el recibir, la reactualización de un cierto ritual encadenado innumerables veces a la vida del hombre. Entre tanto avance y tecnificación, una parte de nuestra identidad agoniza, pero se resiste a desaparecer.
Inevitablemente algo queda. Porque el miedo y la reverencia, lo incomprensible y lo inabarcable son eternos. Y hay un resto que está encarnado tan profundamente en cada uno de nosotros, que de nada sirve argumentar lo que no sabemos; no tenemos más opción que sentirlo justamente allí donde jamás se lo vio y donde, hoy en día, ya no lo escuchamos.
Un sobreviviente en estos tiempos modernos es el duende. Este personaje reúne en si una parte de la tradición mística heredada de los pueblos originarios de nuestra región, con una función práctica específica para la zona: lograr que los niños no anden solos después del mediodía (cuando el sol está más fuerte) y que duerman la siesta.
Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809 – Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.
Abraham Lincoln fue elegido al congreso en 1846.
Jon f. Kennedy fue elegido al congreso en 1946.
Abraham Lincoln fue elegido presidente en 1860.
Jon f. Kennedy fue elegido presidente en 1960.
Ambos estuvieron muy interesados en mejorar los derechos civiles.
Las esposas de ambos perdieron hijos cuando todavía estaban en la casa blanca.
Ambos presidentes fueron asesinados en un viernes.
A ambos presidentes les dispararon en la cabeza.
La leyenda sobre la Santa Compaña es una tradición que ha permanecido en la cultura tradicional gallega con el paso de los siglos y de la que aún quedan rastros, como los cruceiros en los cruces de caminos. La Santa Compaña es, en la mitología popular gallega, una procesión de muertos o ánimas en pena que por la noche (a partir de las doce) recorren errantes los caminos, los bosques, las cercanías de una parroquia o un pueblo. Lo tétrico de su procesión es que visitan todas aquellas casas en las que en breve habrá una defunción. Además de Santa Compaña también es conocida como "a procesión das animas" o simplemente "Compaña"…
Aunque el aspecto de la Santa Compaña varía según la tradición de diferentes zonas, la más extendida es la formada por una comitiva de almas en pena, vestidas con túnicas negras o sudarios y capucha que vagan durante la noche con los pies descalzos. Cada fantasma lleva una vela encendida y su paso deja un olor a cera o incienso en el aire…
Una de las historias más impactantes que guarda el Cementerio de Recoleta es la de Rufina Cambaceres, una joven de 19 años quien, cuya dramática muerte yace en la esencia del cementerio y en la memoria colectiva de los porteños.
Dentro del cementerio se alza una escultura que inmortaliza a la joven hija del escritor argentino Eugenio Cambaceres, quien con sus ácidas obras desnudó hipocresías de la alta sociedad de fines del 1800, y al que se repudió por haberse casado con una bailarina italiana, Luisa Baccichi, a quien la “gente bien” apodaba “La Bachicha”.
El matrimonio tuvo una única hija y cuando Cambaceres murió, Luisa y la joven Rufina quedaron solas, con un palacete en la calle Montes de Oca, entre otros bienes. La niña desarrolló un carácter introvertido y solitario que se profundizó cuando su madre, cuatro años después de la muerte de Cambaceres, se convirtió en la amante del futuro presidente Hipólito Yrigoyen.
Para entonces Rufina tenía catorce años, era hermosa y muchos jóvenes rondaban la casona de Montes de Oca, pero ella mostraba indiferencia. El 31 de mayo de 1902 Rufina cumplía 19 años, su madre había organizado una gran fiesta y luego escucharían música lírica en el Colón. Cuando finalizó el festejo y debían partir hacia el teatro, Luisa escuchó el alarido aterrador de una de las mucamas, corrió a la habitación de Rufina y la encontró tendida en el suelo, rígida, muerta.
Un médico confirmó que había sido un síncope. Al día siguiente, Luisa e Hipólito Yrigoyen, la sepultaron en la Recoleta. Poco más tarde, el cuidador de la bóveda de los Cambaceres, avisó el macabro hallazgo del ataúd de Rufina abierto y con la tapa rota.
Kuchisake-onna (la mujer con la boca cortada) es una leyenda de la mitología japonesa. Trata sobre una mujer que fue asesinada y desfigurada por su esposo, convirtiéndose en un yokai (espíritu demoníaco) que regresó para vengarse.
La leyenda dice que hace mucho tiempo había una preciosa pero vanidosa mujer que se casó con un samurai. La bellísima mujer era pretendida por muchos hombres y acostumbraba a engañar a su marido. El samurai sabía de las infidelidades de su esposa por lo que un día en un ataque de celos y furia le cortó la boca de un lado a otro mientras gritaba:
¿Piensas que eres hermosa?
¿Quién va a pensar que eres hermosa ahora?
Se dice que desde entonces una mujer con la cara tapada, por una máscara como la que usan los cirujanos, vaga por las calles de Japón. Cuando encuentra a un hombre joven (mujeres según otras versiones) se acerca y les pregunta con el rostro cubierto:
¿Soy hermosa? (¿Atashi kirei?.)
Recordemos que en Japón el uso de máscaras para evitar enfermedades y no respirar el aire contaminado es bastante habitual, por lo que los chicos normalmente al ver sus bonitos ojos y sus suaves rasgos responden que SÍ. En ese momento la mujer retira la máscara dejando al descubierto la horrible hendidura que se extiende de oreja a oreja con una escalofriante sonrisa. Y les pregunta de nuevo:
El "Plague Doctor" (doctor de la peste) fue un médico de la edad media que jugó un rol importante en la época de “la peste bubónica” (bubonic plague). Estos médicos usaban un “Beak doctor costume”, que es el “disfraz” con el que se ve a estos personajes en las imágenes. El traje consiste en un abrigo hasta los tobillos, guantes, polainas (también conocidas como “calentadores”), un sombrero y la famosa mascara con un pico.
El abrigo, guantes, polainas y sombrero estaban hechos de cuero encerado. En la mascara había aberturas cubiertas con vidrio para los ojos, tambien tenía pequeños agujeros en la nariz para el aire; el pico con sus agujeros era una especie de respirador antiguo contra los gérmenes: se rellenaba con especias y hierbas aromáticas para purificar o neutralizar las miasmas o "mal aire". Tenía un doble propósito: disimular el olor cadavérico, parar los esputos y la posible ruptura de las pústulas bubónicas.
